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La classification commune
(blanc, noir, rouge, orange, jaune, bleu, brun, violet, vert) n'est
qu'une infime partie des nuances visibles.
Les Couleurs n'ont pas
d'existence par elles mêmes,
il n'y a que des
rayonnements d'intensité et de longueur d'onde différentes.
Ce sont simplement des
sensations crées au niveau du cerveau à partir de stimuli détectés
sous une lumière particulière par trois des pigments de la rétine
(cônes).
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 Il
n'y pas de correspondance exacte entre une couleur telle que l'on la
définit en physique et les couleurs que perçoit le cerveau
- Les
couleurs sont des mouvements vibratoires; ces ondes arrivent à nos
yeux, qui envoient à leur tour l'information au cerveau. Ces
couleurs vont donc provoquer chez nous une réponse émotionnelle et
mentale.
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- Les
sensations colorées répondent toujours aux caractéristiques
suivantes :
La Luminosité C'est la source lumineuse utilisée pour observer
le sujet.
la géométrie d'observation, avec ses variables telles que angles
d'éclairement et d'observation;
le sujet lui-même, et ses caractéristiques physiques;
l'oeil de l'observateur, avec les qualités et les défauts
propres à chaque individu;
le cerveau de l'observateur, dont la capacité de discernement des
couleurs évolue en fonction de l'âge et de l'expérience
acquise.
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Après Newton, Young recompose et classifie les couleurs du
spectre en primaire et secondaire.
en 1730, le graveur allemand Jakob Le Blon, prouve la relation
entre les composantes de la lumière et les pigments de couleur
utilisés en peinture, en démontrant que n'importe quelle couleur
peut naître de trois pigments primaires.
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 Isaac
Newton
énonce sa théorie des
couleurs, fondée
sur l'étude de la décomposition de la lumière blanche
par un prisme.
Il établit les six couleurs du spectre.
Il attribue à la lumière une structure corpusculaire.
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LA LUMIERE
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LA LUMIERE
Elle
est composée par les couleurs du spectre.
On peut dire que la lumière peint les corps en réfléchissant
tout ou une partie les couleurs du spectre.
Les
couleurs de base utilisée par le peintre sont les mêmes que
celle du spectre. Il est donc possible, en théorie, de
reproduire toutes les couleurs de la nature.
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LE SYSTEME
ADDITIF
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Les couleurs primaires du système
additif sont le rouge, le vert et le bleu.
Trois faisceaux de lumière, un bleu
foncé, un rouge vif
et un vert vif superposés les uns au dessus des autres
donnent une lumière blanche.
Ces trois faisceaux colorés recomposent la lumière.
Ce système est employé par exemple
pour générer les images sur un téléviseur couleur
qui fabrique ses images sur un tube écran à partir de
minuscules rayons de lumière.
Lorsqu'on en diminue l'intensité
lumineuse, l'image s'assombrit et tend vers le noir.
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LE SYSTEME SOUSTRACTIF
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LE SYSTEME SOUSTRACTIF
C'est le système
par soustraction de lumière, utilisé par les
artistes lorsqu'ils mélangent de la peinture. On
obtient un éventail coloré en enlevant
graduellement la luminosité de la surface sur
laquelle les pigments sont appliqués.
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Couleurs
à l'huile blanches
Le blanc est au cœur de toutes les gammes de
couleurs pour artiste. Entre la moitié et les
trois quarts de la surface de la plupart des
tableaux sont blancs. C'est le blanc qui
soutient la composition. Les artistes souvent
investissent dans l'achat de couleurs de grandes
qualités et essaient de ménager sur le blanc
en achetant des grades inférieurs. Ces artistes
ne pensent pas que cela pourra affecter leur
toiles. Pourtant c'est le cas ! Un blanc de
qualité inférieure donnera une toile de qualité
inférieure.
Quand on choisi un blanc à l'huile il faut
tenir compte du pouvoir de " réduction
" du blanc. Plus le blanc est opaque plus
grande est sa teneur en teinture et plus il aura
tendance à " réduire " la couleur.
Plus la valeur de réduction est grande plus la
valeur de la couleur sera pâle un fois mélangée.
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Le
blanc de titane et le blanc radiant Gamblin
ont la plus haute valeur de réduction. Ils
donnent les teintes les plus brillantes et les
plus opaques. De haute qualité, le dioxyde de
titane pus reflète 97.2% de la lumière.
C'est le pigment blanc le plus brillant. Le
blanc de titane est non toxique et a moins
tendance à jaunir que le blanc de plomb. Le
blanc radiant et le blanc de titane sont deux
bons choix pour la peinture de style direct
qui donne un fort pourcentage de lumière sur
la surface peinte.
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Il
y a 3 pigments de base blancs qui sont utilisés
par les artistes qui peignent à l'huile : le
blanc de titane, le blanc d'argent et le blanc
de zinc. Voici les principales caractéristiques
de ces blancs de base.
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Blanc
de titane - dioxyde de titane (oxyde)
Réfléchit 97.5% de la lumière disponible.
Monet qui souhaitait que ces tableaux semblent
doux et soyeux comme du velours aurait adoré le
blanc de titane. Le blanc le plus opaque et le
meilleur choix pour le style de peinture en
direct mais il est toutefois difficile à mélanger
parce qu'il faut beaucoup de couleur pour
teindre le blanc de titane. Le titane est complètement
inerte et ne change pas avec le temps ou selon
les réactions chimiques. Il requiert plus
d'huile pour s'assouplir et peut jaunir parce
que l'huile de lin peut foncir en séchant. Ce
blanc ne sèche pas rapidement contrairement au
blanc de zinc. Et le blanc de titane ne sèche
pas aussi dur que le blanc de zinc et son film
reste donc plus flexible.
Blanc d'argent - base de carbone de plomb
Le blanc d'argent est un pigment lourd qui
requiert peu d'huile et se mélange à l'huile
pour donner un film très flexible. Il est
considéré comme le blanc le plus fiable pour bâtir
une toile. Il peut être appliqué en couches
plus épaisses que les autres blancs sans risque
de craqueler. Le blanc d'argent sèche bien en
un blanc " chaud ". Note : Fait de
plomb, le blanc d'argent est toxique si absorbé.
Sans danger pour les contacts externes.
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Blanc
de zinc - oxyde de zinc
Le plus populaire et transparent des blancs,
il sèche aussi lentement. C'est une couleur
" bleutée " donc un blanc froid
presque aussi opaque et solide que le blanc de
titane et qui peut se contrôler facilement.
Le blanc de zinc est recommandé pour le
glacis ou les tableaux " alla prima
". Les impressionnistes qui peignent
directement avec le blanc de zinc pour sa
transparence et sa lenteur de séchage. Le
blanc de zinc par sa lenteur de séchage et sa
fragilité n'en font pas le meilleur choix
pour la peinture en général.
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Blanc
radiant Gamblin
Le blanc radiant Gamblin est le plus brillant et
le plus blanc. Sa force de teinture et son
opacité sont les mêmes que le blanc de titane
Gamblin. Le blanc radiant est un bon choix quand
la couleur blanche est importante, excellent
pour les toiles abstraites. |
Composition
du paysage
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La composition est l'un
des défis des plus intéressant de la peinture. Elle est la fondation
technique de votre tableau. Sans elle, votre toile tombe en morceau.
Une bonne planification de la composition avec d'appliquer de la
peinture sur votre toile rendra votre travail plus agréable et
assurera votre succès.
Prenez le temps de planifier votre
composition, de jouer avec les éléments jusqu'à ce que la
composition vous plaise. Faire des changements majeurs en cours de
session de peinture est beaucoup plus difficile. Tous les éléments
que l'on retrouve dans votre toile (ciel, sol, eau, édifice, etc.)
doivent être bien balancé en relation d'échelle, de forme, de
rythme, de patron, etc. Dans la peinture de paysage, on souhaite à
établir un avant-plan, un milieu et un
arrière-plan.
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Balancer votre
tableau:
Vous devez avoir un centre d'intérêt solide, un
point focal. C'est cet élément, plus important que les autres, qui
guidera l'œil de votre spectateur. Vous pouvez avoir quelques
éléments secondaires, mais essayez de n'avoir qu'un centre
d'intérêt. Utilisez les autres objets dans votre composition, le
ciel, les arbres ou les fleurs pour mener ou faire revenir au centre
d'intérêt. En réalisant cet effet vous donnerez de la profondeur et
de l'espace dans votre tableau.
Techniquement, il y a deux
types de balances dans la composition : la balance symétrique (aussi
appelée formelle) et la balance asymétrique (aussi nommée
informelle). La balance symétrique donne des toiles reposantes,
calmes et visuellement stables. La balance asymétrique est
caractérisée par un arrangement d'objets liés ou non reliés de
différent poids visuel qui se contrebalancent. Ceci peut être très
intéressant pour apporter de l'informel et même produire une tension
dans la toile. Même si ces deux manières de balancer sont correctes,
chacune offre des avantages et des particularités
narratives.
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Comment composer: |
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Utilisez un
cadreur
Une fois que vous avez sélectionné votre sujet,
comment composer votre tableau? Il y a plusieurs approches. Une
façon simple est d'utiliser un cadreur. Un porte diapositive 35mm
fera très bien l'affaire. Vous pouvez aussi prendre un carton et y
découper un rectangle ou encore vous faire deux équerres en cartons
et vous en servir pour cadrer votre sujet. Servez vous de votre
surface à peindre, toile, carton ou papier et regardez à travers le
cadreur pour évaluer votre espace de travail. Regardez ensuite avec
un œil en plissant l'autre afin d'évaluer la scène que vous voulez
peindre. Déplacez le cadreur avant arrière pour faire le foyer de
votre composition et décidez si vous voulez travailler de façon
symétrique ou asymétrique, verticale ou horizontale, etc. Ne vous
limitez pas à la forme de votre cadreur (à moins d'utiliser une
forme fixe). Déplacez vous jusqu'à voir exactement ce que vous
souhaitez. Préparez ensuite votre matériel. |
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Loi des tiers
Un autre guide dans la composition c'est la " loi des
tiers ". Plus prisé en photographie qu'en art, ce concept s'applique
toutefois. Présenté simplement il s'agit de diviser la scène en
trois tiers. Evitez de séparer votre toile en deux parties : haut et
bas, ou en deux côtés : gauche droite. Il est plus intéressant par
exemple d'avoir une ligne d'horizon haute ou basse avec un tiers
dans le haut ou deux tiers dans le bas (ou vice-versa) au lieu de
couper la toile en deux dans le milieu. Il y a, bien entendu,
beaucoup de variations possible. |
Voici quelques trucs à
tenir en compte quand on travaille la composition :
- balance, des éléments et de la couleur
- bon rendu de la lumière selon les valeurs
- centre d'intérêt · perspective
- division de l'espace
- harmonie
- mouvement
- rythme
- texture * direction de la ou des lignes(s)
- formes positives/négatives
- balance des motifs
- contraste
- créativité
- qualité du design général et force visuelle
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La loi du nombre d'or
Une formule mathématique classique qui sert à distribuer
les poids dans un tableau. Les portraitistes depuis la Renaissance
ont adopté cette formule qui s'applique à tous les sujets. Cette loi
fut établie par un ancien architecte romain nommé Vitriuve
(Vitruvius en latin). Elle va comme suit :
" Pour qu'un espace
divisé en deux parts égales soit agréable et esthétique. Entre la
plus petite et la plus grande part, il doit y avoir la même relation
qu'entre la plus grande part et l'espace totale de la toile.
"
Vous pouvez trouver plus d'informations au sujet de cette loi
dans les livres d'art comme The Big Book of Oil Painting, par José
M. Parramón (en anglais). |
TRUCS :
Pour valider
votre composition en peignant faite dos à la toile et regardez dans
un miroir. Regardez régulièrement votre sujet en cours de session de
peinture et observez les éléments, l'alignement, les couleurs, etc.
Revenez alors à votre tableau pour faire les ajustements. |
La clef
L'idée
est de devenir familier avec ces concepts de base afin de
sensibiliser votre œil et d'avoir le réflexe de penser en
composition intéressante et puissante. En même temps travaillez à
simplifier, à diminuer le nombre d'élément dans le tableau, aux
informations essentielles pour exprimer votre sujet ou votre idée.
Le procédé très calculé de la composition pourra aussi vous
permettre de donner un sens plus naturel, intuitif, intéressant dans
un arrangement plus original. Vous serez plus en contrôle pour
exprimer vos émotions dans vos choix visuels. |
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Huiles
médiums et vernis
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COULEURS
PRIMAIRES
Le
bleu (cyan).
Le bleu Outremer s'en rapproche le plus
Le
jaune. Le jaune Cadmium
s'en rapproche le plus
Le rouge.
Ce n'est pas véritablement
le rouge comme on le classifie souvent mais plutôt un pourpre ou magenta
le rouge,
